Die Ex-Kampfsportlerin Sarah (Florentina Holzinger) nimmt einen lukrativen Job in Jordanien an. Sie soll drei junge erwachsene Töchter einer reichen Familie trainieren. Dort angekommen, stößt die Österreicherin rasch an ihre Grenzen. Denn sie muss feststellen, dass ihre Schützlinge wie Gefangene gehalten werden. Sarahs Versuch, dem Trio zu helfen, mündet schnell in eine höchst gefährlich anmutende Situation.

Die im Irak geborene kurdisch-österreichische Regisseurin und Drehbuchautorin Kurdwin Ayub denkt in ihrem zweiten abendfüllenden Spielfilm höchst originell und sensibel darüber nach, wie schwierig es vor allem für Frauen ist, europäische Lebensmuster in eine andere Kultur zu übertragen.

(«Mond», Österreich 2024, 92 Min., FSK ab 16, von Kurdwin Ayub, mit Florentina Holzinger, Andria Tayeh, Celina Antwan, Nagham Abu Baker, https://grandfilm.de/mond/) (dpa)

Charlie setzt ihr Studium aus und verlässt ihren Freund, um ihrer krebskranken Mutter auf dem Bio-Hühnerhof in Virginia zu helfen. Doch die harte Arbeit und ihre angespannte Beziehung zur Mutter Laura machen ihr zu schaffen. Als plötzlich Solange, die Großmutter, von der sie nie wusste, auftaucht, eskaliert die Lage. Während die drei Frauen mühsam zueinanderfinden, bedroht eine Vogelgrippe die Farm.

«Funny Birds - Das Gelbe vom Ei» erzählt mit Charme und Tiefgang von drei grundverschiedenen Frauen. Catherine Deneuve ist als kiffende Großmutter zu sehen. Neben dem Generationenkonflikt streift die Tragikomödie Themen wie Nachhaltigkeit und Frauenrechte. Für ihre zweite Regiearbeit holte das Duo Marco La Via und Hanna Ladoul US-Starregisseur Martin Scorsese als Produzent an Bord.

(«Funny Birds - Das Gelbe vom Ei», Frankreich, Belgien, Großbritannien, 2024, 97 Min., FSK ab 12, von Marco La Via, Hanna Ladoul, mit Catherine Deneuve, Andrea Riseborough, Morgan Saylor, https://www.filmweltverleih.de/cinema/finder/funny-birds) (dpa)

Kinoveteranen mischen die Gangsterkomödie «Riff Raff – Verbrechen ist Familiensache» auf. Neben Bill Murray und Ed Harris gehören Jennifer Coolidge, Pete Davidson und Gabrielle Union zum Star-Cast.

Harmlos sind nur die allerersten Sekunden von «Riff Raff – Verbrechen ist Familiensache». Die jugendliche Stimme eines Mannes erzählt im Voiceover, dass er bald mit dem Studium beginnen werde, keine Freundin habe und normalerweise konfliktscheu sei. Dann geht es gleich zur Sache. Der angehende Collegestudent DJ, gespielt von dem Newcomer Miles J. Harvey, hält eine Waffe in der Hand. Sie ist auf seinen Stiefvater Vincent (Ed Harris) gerichtet. Nur zu, Junge, drück ab, fordert er den Teenager auf. 

Damit ist der Zuschauer mittendrin in einem mörderischen Familienschlamassel - doch wie DJ weiter ausführt - ergebe es nur Sinn, wenn er am Anfang beginne. 

Murrays stoische Miene als Mafiaboss

Vorneweg: US-Regisseur Dito Montiel («Kids - In den Straßen New Yorks») hat eine fulminante Starbesetzung für die bissige Gangsterkomödie zusammengetrommelt. Hinter dem treffenden Titel «Riff Raff» (auf Deutsch: Gesindel, Sippschaft oder Mob) verbirgt sich eine bunt gemischte Truppe anrüchiger Charaktere, vom trotteligen Psychopathen bis zur exzentrischen Alkoholikerin. 

Bill Murray (74, «Lost in Translation», «Ghostbusters») spielt mit stoischer Miene einen Mafiaboss mit dem Spitznamen Leftie, der seinem treuen Handlanger Lonnie (Pete Davidson) gewöhnlich das Morden überlässt.

Ed Harris (74, «Top Gun: Maverick») mimt den ehemaligen Kriminellen Vincent, der mit seiner zweiten Ehefrau Sandy (Gabrielle Union) und deren Sohn DJ inzwischen ein ruhiges Familienleben pflegt. Die alten Mafia-Zeiten hält der Rentner unter Verschluss. 

Jennifer Coolidge als trinkfreudige und laut fluchende Ruth

Das Jahresende verbringen sie zu dritt in einem abgeschiedenen Landhaus, doch mit der Ruhe ist es vorbei, als Vincents Sohn Rocco (Lewis Pullman) aus erster Ehe samt seiner hochschwangeren Freundin Marina (Emanuela Postacchini) plötzlich mitten in der Nacht auftaucht. 

Und damit nicht genug - auch die trinkfreudige und laut fluchende Ruth, Roccos Mom und Vincents Ex-Frau, ist dabei - die perfekte Rolle für Jennifer Coolidge (63, «The White Lotus», «American Pie»). 

Das Trio ist auf der Flucht vor Leftie, der sich mit gutem Grund an Rocco und dessen Familie rächen will. Dafür geht der Gangster buchstäblich über Leichen. Auf der Suche nach dem entlegenen Landhaus kommen Leftie aufdringliche Nachbarn in die Queere. «Kümmer' dich um diese beiden Idioten», befiehlt er Lonnie lakonisch. Er würde dieses Pärchen unter «zwingend töten» einstufen. 

Man ahnt es: Als das Gangsterduo schließlich in dem Ferienhaus im Wald auftaucht, kommt es zur nervenaufreibenden Vergeltung. Wenn nicht gerade Blut fließt, dann geht es in «Riff Raff» mit Kraftausdrücken auch unter die Gürtellinie. 

Coolidge stiehlt dabei den Leinwandveteranen Murray und Harris die Show, wenn sie als abgetakelte Ruth mit derben Sprüchen das unfreiwillige Familientreffen aufmischt. Hemmungslos macht sie sich auch an den Ex-Gatten ran. Sie werde geil, wenn sie Angst habe, zählt noch zu den eher zahmen Ermunterungen. 

Ein derbes Kammerspiel

Wie in Quentin Tarantinos Gewaltorgien «Pulp Fiction» oder «Kill Bill» spritzt auch in «Riff Raff» das Blut, doch die bissige Komödie kommt mit deutlich weniger Action aus. Das Drehbuch von John Pollono («Stronger»), der auch schon Theaterstücke schrieb, gleicht eher einem Kammerspiel um ein Familientreffen, an einem Schauplatz, mit cleveren Dialogen, Witz und Herz. 

Letzteres bringt vor allem der gutmütige und nachdenkliche Teenager DJ ins Spiel. Er habe viel darüber nachgedacht, was Familie ausmache, sagt der junge Erzähler. Ob es die Blutsverwandtschaft sei oder ob man die Wahl habe, sinniert der Jugendliche. Familie kann kompliziert sein, ist sein Fazit. 

Aber wie in «Riff Raff» über 103 Minuten hinweg, können Familienangelegenheiten auch herrlich bissig und unterhaltsam sein. Es gibt unvorhersehbare Wendungen, witzige Rückblenden und eine fesselnde Besetzung, der man sich nicht entziehen kann.

(«Riff Raff - Verbrechen ist Familiensache», USA 2024, 103 Min., FSK ab 16, von Dito Montiel, mit Bill Murray, Ed Harris, Jennifer Coolidge, Pete Davidson, Lewis Pullman, https://splendid-film.de/riff-raff-verbrechen-ist-familiensache) (dpa)

Neun Jahre war Star-Regisseur Tykwer von der Kinoleinwand verschwunden. Für seinen neuen Film «Das Licht» holt er sich Lars Eidinger und Nicolette Krebitz an die Seite. Ist das Comeback gelungen?

Für die einen eine «Offenbarung», für die anderen eine «aufgeblasene Tirade»: Die Meinungen über den neuen Kinofilm «Das Licht» von Tom Tykwer («Lola rennt») könnten teils kaum weiter auseinandergehen. Zumindest die Berlinale dürfte im Februar ihr Ziel erreicht haben: Der diesjährige Eröffnungsfilm über das Leben einer entzweiten Familie war in aller Munde.

Klar ist: Für den deutschen Star-Regisseur Tykwer ist es ein Comeback auf der großen Leinwand. Zuletzt hatte der 59-Jährige vor neun Jahren den Kinostreifen «Ein Hologramm für den König» (2016) gemacht. In der Zwischenzeit war er dann mit seinem Serienhit «Babylon Berlin» über das Berlin der 1920er und 1930er beschäftigt.

Lars Eidinger zieht blank

Nun also «Das Licht» (Kinostart: 20. März). Dafür hat er sich mit Nicolette Krebitz und Lars Eidinger zwei prominente deutsche Schauspieler an die Seite geholt. Sie spielen die gut-bürgerlichen Eheleute Milena und Tim Engels, die zwar miteinander leben, sich aber eigentlich nichts zu sagen haben.

Während Milena ein soziales Projekt in Afrika vorantreiben will, arbeitet Tim in einer Werbeagentur und läuft nach der Arbeit gerne nackt durch die Berliner Wohnung. Zu ihren beiden gemeinsamen Teenager-Kindern Frieda (Elke Biesendorfer) und Jon (Julius Gause) ist das Verhältnis eher abgekühlt.

Erst als die syrische Haushälterin Farrah (Tala Al-Deen) in ihr Leben tritt, wandelt sich das Leben der Familie. Dabei hat Farrah, die sich selbst mit Hilfe einer Art Therapielampe in andere Bewusstseinszustände versetzen kann, mit einem schweren Schicksal zu kämpfen.

Tykwer, der durch «Lola rennt» international bekannt wurde und zu den renommiertesten deutschen Regisseuren gehört, war wieder nach Abwechslung zumute. Der Deutschen Presse-Agentur sagte er: «Je länger wir an "Babylon Berlin" gearbeitet haben, desto mehr spürte ich, wie interessant es einerseits ist, durch die Augen meiner Großeltern eine Zeit zu erzählen, in der die Geschichte sich neu geschrieben hat und viele Dinge in der Gesellschaft auf den Kopf gestellt wurden.»

Wilder Stilmix aus Musical, Drama, Satire - und ein Queen-Hit

Andererseits habe er umso mehr ein Bedürfnis entwickelt, zur heutigen Perspektive zurückzukehren. Dabei scheut er im Film nicht vor dem ein oder anderen Klischee zurück. Sohn Jon zockt etwa stundenlang mit seiner VR-Brille im unaufgeräumten Zimmer, Tochter Frieda zieht durch die Berliner Clubs und probiert Drogen aus.

Generell hat sich der Regisseur offenbar beim Stil nicht festlegen wollen - es ist schwierig, dem Film klar einem Genre zuzuordnen. «Das Licht» ist ein wilder Mix aus Drama, Tragödie, Satire, Animation und Musical-Einlagen, untermalt von einem Berlin im Dauerregen. Langatmig ist er trotz der 162 Minuten meist nicht.

An manchen Stellen lenkt der Stilmix allerdings eher vom Geschehen auf der Leinwand ab, als dass er ihn in die Geschichte hineinzieht. Nicht verwunderlich ist es dabei, dass Tykwer als eine Art musikalischen roten Faden den Queen-Hit «Bohemian Rhapsody» ausgesucht hat, der für seine unkonventionelle Struktur und viele Stilwechsel bekannt ist.

«Niemand will allein in seiner Bude hocken»

Dem «Spiegel» sagte er dazu: «Es hat mich beruhigt zu wissen, dass es möglich ist, so viele verschiedene Einflüsse, Ideen und Sehnsüchte zusammenzubringen, wie Freddie Mercury sie als Komponist und als Mensch hatte».

Auch thematisch hat der Regisseur einen Rundumschlag gemacht. Es geht um Klimaaktivismus, Rassismus, Migration, Generationenkonflikte und Virtual Reality - im Prinzip die Themen, die unsere Gegenwart beschäftigen. Das wirkt manchmal überladen, spiegelt aber vielleicht auch die Zerrissenheit der heutigen Gesellschaft wider.

Am Ende, sagt Tykwer der dpa über die Botschaft seines Films, «läuft es auf Empathie hinaus, auf das Aufeinanderzugehen und das Zueinanderfinden. Auf Liebe. Wir wollen verbunden sein. Niemand will allein in seiner Bude hocken. Wir wollen Gemeinschaft erleben und uns darin aufgehoben fühlen».

(Das Licht, Deutschland/Frankreich 2024, 162 Min., FSK ab 12 Jahren, von Tom Tykwer, mit Lars Eidinger, Nicolette Krebitz, Tala Al-Deen, Elke Biesendorfer, https://www.x-verleih.de/filme/das-licht/) (dpa)

Disney bringt den Klassiker «Schneewittchen» aus dem Jahr 1937 neu heraus. In der Hauptrolle ist die US-Amerikanerin Rachel Zegler zu sehen, die lateinamerikanische Wurzeln hat. Das sorgte in den sozialen Netzwerken für teils rassistische Hetze gegen Zegler als Besetzung. Die Schauspielerin erntete zudem Kritik dafür, dass sie den Original-Film als «veraltet» bezeichnete und die Rolle des Prinzen kritisch hinterfragte.

In dem Original-Märchen wird Schneewittchen von ihrer eifersüchtigen Schwiegermutter bedroht und findet Zuflucht bei den sieben Zwergen. Nach einer Vergiftung fällt sie in einen todesähnlichen Schlaf, aus dem ein Prinz sie wiedererweckt. Die neue Version des Disney-Werks geht mit der Geschichte wohl teils anders um und ist eine Realverfilmung mit animierten Elementen.

(Schneewittchen, USA 2024, 108 Min., FSK ab 0/o.A. Jahren, von Marc Webb, mit Rachel Zegler, Gal Gadot, Andrew Burnap, https://www.disney.de/filme/schneewittchen-2025)  (dpa)

Der zweifache Oscar-Preisträger Robert De Niro hat schon oft als Bösewicht brilliert. Im Thriller «The Alto Knights» übertrifft er sich selbst mit gleich zwei Porträts von verfeindeten Mafia-Bossen.

In den letzten Kino-Jahren war es eher still geworden um Hollywood-Legende Robert De Niro («Taxi Driver», «Casino»). Mit jetzt 81 Jahren aber zeigt der bisher zweifache Oscar-Preisträger eine der besten Leistungen seiner nun schon sechs Jahrzehnte dauernden Schauspielkarriere: In dem von Tatsachen angeregten Mafia-Thriller «The Alto Knights» fesselt er das Publikum in gleich zwei Rollen.

Robert De Niro verkörpert virtuos die Gangsterbosse Vito Genovese und Frank Costello. Die beiden gehörten Mitte des 20. Jahrhunderts zu den Schlüsselfiguren des organisierten Verbrechens in New York City. Über Jahrzehnte waren sie Freunde, Partner, Vertraute. Ende der 1950er Jahre werden sie Rivalen. Der Kampf ums Überleben nimmt mörderische Dimensionen an. Die Gier nach Macht und Moneten verwandelt sie in Bestien.

Regisseur Barry Levinson, 1989 für das Drama «Rain Man» mit einem Oscar ausgezeichnet, erzählt die Chronologie der Blutfehde in einem spannungsgeladenen Bilderreigen. Geschickt nutzt er die Story, um unheilvolle Verflechtungen von Politik und Verbrechen in den USA aufzuzeigen. Clou des Films ist das Spiel seines Stars. 

Mit einem Minimum an Aufwand zeichnet Robert De Niro zwei reiche Charakterporträts und elektrisiert das Publikum damit geradezu. Gut möglich, dass ihm das im nächsten Jahr seinen dritten Oscar beschert. (dpa)

Der Film mit Mala Emde in der Hauptrolle erzählt vom legendären «Köln Concert» des Jazzmusikers Keith Jarrett. Vor 50 Jahren spielte Jarrett in Köln ein legendenumwobenes Konzert, das wohl beinahe nicht stattgefunden hätte.

Der Live-Mitschnitt verkaufte sich millionenfach. Anders als seine Zuhörer mag der heute 79-Jährige das Konzert aber Berichten zufolge nicht. Und wollte daher auch nicht, dass er und seine Musik Teil des Films sind, wie Fluk auf der Berlinale erzählte, wo «Köln 75» Premiere feierte.

«Wir haben ihn kontaktiert», sagte Fluk. «Er wollte kein Teil davon sein. Für mich war das eine wirklich interessante Herausforderung.» Eine Aufgabe, die aber nicht unmöglich war - weil der Film sich gar nicht so sehr auf Jarrett fokussiert, sondern auf die junge Frau, die das Konzert erst ermöglichte.

(Köln 75, Deutschland/Polen/USA 2024, 112 Min., FSK ab 12 Jahren, von Ido Fluk, Mala Emde, John Magaro, Alexander Scheer, Ulrich Tukur, Jördis Triebel, Susanne Wolff, https://www.alamodefilm.de/kino/detail/koeln-75.html) (dpa)

Im Rennen um den besten internationalen Film setzte sich «Für immer hier» bei den Oscars gegen den deutschen Kandidaten «Die Saat des heiligen Feigenbaums» durch. Das Drama des Brasilianers Salles erzählt von einer Familie, die die grausamen Auswirkungen der brasilianischen Militärdiktatur in den 1970er Jahren miterlebt.

Im Zentrum steht die Ehefrau und Mutter Eunice Pava (Fernanda Torres), die miterleben muss, wie ihr Mann eines Tages ohne Erklärung von Regierungsbeamten mitgenommen wird. Sein Verschwinden macht Pava zu einer erbitterten politischen Kämpferin, die gleichzeitig ihre Familie zusammenhält. Der Film basiert auf einer wahren Geschichte.

(Für immer hier, Brasilien/Frankreich/Spanien 2024, 136 Min., von Walter Salles, mit Fernanda Torres, Selton Mello, Fernanda Montenegro, https://dcmstories.com/movie/fuer-immer-hier/) (dpa)

Jonas Dassler (28, «Aus meiner Haut») spielt die Hauptrolle, Moritz Bleibtreu (53) mimt seinen Vater Karl, August Diehl (49) schlüpft in die Rolle des Theologen Martin Niemöller, Flula Borg (42) verkörpert Hans von Dohnanyi.

Komarnicki, vor allem bekannt als Drehbuchautor von der Pilotenstory «Sully», die Clint Eastwood mit Tom Hanks inszenierte, zollt Bonhoeffer als einem Helden Tribut, der mutig Widerstand leistet. An einer Stelle wettert er als Prediger von der Kanzel: «Die deutsche Kirche muss sich auf Gottes Wort allein berufen, nicht auf eines Mannes Wort und insbesondere nicht auf das Wort des Führers».

Kontroverse um Verzerrungen

Der Film sei «eindeutig antifaschistisch und antinationalistisch», betont der Regisseur. Er ist um Schadenbegrenzung bemüht, denn mit dem Kinostart in den USA im vergangenen November ging eine Kontroverse um Verzerrungen und eine Vereinnahmung Bonhoeffers durch nationalistische Evangelikale einher. 

Das fing schon beim US-Titel «Bonhoeffer: Pastor. Spy. Assassin» - also Pastor, Spion und Attentäter - und dem Filmposter an. Darauf war der Theologe mit einer Waffe in der Hand abgebildet. Auf dem deutschen Kinoplakat fehlt die Pistole, der Titel ist schlicht «Bonhoeffer». Die Firma Angel Studios, die den Film in den USA vertrieb, bewarb ihn reißerisch wie einen Thriller: «Bonhoeffer wird in das Epizentrum eines tödlichen Plans gerissen, Hitler zu ermorden.» Der Pastor also als Held, der zu Gewalt bereit ist? 

Nachfahren Bonhoeffers und Stars reagieren

Die Nachfahren der sieben Geschwister des Theologen, der im April 1945 im Konzentrationslager Flossenbürg von den Nazis hingerichtet wurde, liefen Sturm. Die «rechts-evangelikale» Produktionsfirma Angel Studios würde die Geschichte verdrehen und Bonhoeffer zu einem «evangelikalen Heiligen» stilisieren, schrieben sie im vorigen Oktober in einer Stellungnahme. Er sei ein «friedliebender, freiheitlich gesinnter Menschenfreund» gewesen. «Niemals hätte er sich in der Nähe rechtsextremer, gewalttätiger Bewegungen gesehen, die heute versuchen, ihn zu vereinnahmen.»

Als eine «Schlüsselfigur für diesen Missbrauch» nannten die Nachfahren den US-Autor Eric Metaxas, der 2010 die Bonhoeffer-Biografie «Bonhoeffer: Pastor, Agent, Märtyrer und Prophet» verfasste. Metaxas, ein loyaler Anhänger von Donald Trump, rührte die Werbetrommel und pries «die wichtige Botschaft» des neuen Films. So wie Bonhoeffer damals vor den Nazis gewarnt habe, müssten sich heute amerikanische Christen gegen «das Böse» wehren, sagte Metaxas in einer Talkshow, wenige Wochen vor den US-Präsidentschaftswahlen. Der Autor stellte Vergleiche zwischen den Demokraten um Joe Biden und dem NS-Regime an und rief zum Widerstand gegen ein linkes Establishment auf.

Auch Dassler, Bleibtreu, Diehl und weitere Mitwirkende hatten sich damals in einer Mitteilung der Kritik der Nachfahren von Bonhoeffers Verwandten angeschlossen. Sie seien «tief besorgt» über einen Missbrauch ihres Films und des Vermächtnisses Bonhoeffers durch christliche Nationalisten in den USA. Der Theologe habe gegen ein totalitäres Regime, gegen Lügen, Rassismus und Antisemitismus gekämpft. Diese Botschaft hätten sie mit dem Film vermitteln wollen.

Historisch korrekt?

Komarnicki schlägt sich auf ihre Seite. Er habe alles versucht, die Vermarktung seines Films in den USA mit der Darstellung Bonhoeffers als bewaffneter Attentäter zu verhindern, betont der Regisseur. Doch Angel Studios hätte an der reißerischen Werbung festgehalten. Dies sei für ihn «herzzerreißend» gewesen. 

Es gibt inhaltliche Kritik an dem Film, dass er an einigen Stellen deutlich von den historischen Fakten abweiche. Ein Beispiel: Bonhoeffer wurde am 9. April 1945 im Konzentrationslager Flossenbürg durch Erhängen hingerichtet, doch wie auch in anderen Szenen nimmt es das Biopic mit der Geschichte nicht so genau. Hier wird Bonhoeffer auf einem Feld hinter einer leerstehenden Schule zum Galgen geführt. Eine eher kitschige Inszenierung, wenn am Ende auch noch Licht durch die Wolken strahlt.

Er habe sich dramaturgische Freiheiten erlaubt, räumt Komarnicki ein. «Es ist schon genug, dass unser Held in der letzten Einstellung des Films stirbt», sagt der Regisseur. Unter anderem habe er sich an dieser Stelle gegen eine weitere Darstellung eines Konzentrationslagers entschieden. Auch wollte er nicht zeigen, dass Bonhoeffer bei seiner Hinrichtung nackt an den Galgen treten musste.

Wer über einige historische Ungereimtheiten in der irisch-belgischen Filmproduktion hinwegsehen kann, wird mit einem spannenden Widerstands-Drama entlohnt, das hochaktuelle Themen anspricht. Gerade in seinem Heimatland, mahnt Komarnicki: «In Amerika haben Menschen Angst, wie damals unter Mussolini oder Hitler, ihre Meinung zu äußern. In einem Land, das immer für seine Redefreiheit bekannt war. Es ist an der Zeit, den Mund aufzumachen.» (dpa)

Paris im Jahr 1928. Der Komponist Maurice Ravel erhält von der Tänzerin Ida Rubinstein den Auftrag, eine betörende Musik für ihr nächstes Ballett zu komponieren. Ravel tut sich schwer. Schließlich entsteht aus einem scheinbar zufälligen Einfall sein größtes Werk: der «Boléro» - 17 Minuten hypnotischer Rhythmus. Am 7. März 2025 wäre Ravel 150 Jahre alt geworden.

Das Stück zählt zu den bekanntesten Werken der klassischen Musik. Im neuen Kinofilm «Bolero» widmet sich Anne Fontaine («Coco Chanel - Der Beginn einer Leidenschaft») der Entstehungsgeschichte dieses Meisterwerks. Dabei verwebt sie Ravels Schaffensprozess mit biografischen Elementen des französischen Musikers.

(Bolero, Frankreich, 2024, 120 Min., FSK ab 6, von Anne Fontaine, mit Raphaël Personnaz, Jeanne Balibar, Doria Tillier, https://www.x-verleih.de/filme/bolero/) (dpa)